Tesoros perdidos | 2026
Películas participantes en la Sección Tesoros Perdidos
presentación de la sección Perlas de la alhambra
A lo largo de sus distintas ediciones, el Festival Cines del Sur ha proyectado más de un millar de películas llegadas desde Asia, África, América Latina, Oriente Próximo o Asia Central. Un vasto mapa cinematográfico que ha permitido a los espectadores viajar por geografías y culturas diversas sin despegarse de la butaca. Sin embargo, las grandes historias que han dado forma a la identidad del festival han sido, en realidad, historias profundamente humanas: los anhelos de libertad de un grupo de mujeres, la guerra de Irak vista a través de los ojos de un niño, la reflexión sobre el arte de interpretar más allá de la vanidad y el artificio, la dura realidad de quienes viven desplazados o los sueños de los jóvenes que abandonan sus pueblos en busca de un futuro mejor.
Son relatos que encarnan la esencia misma de Cines del Sur: un espacio de encuentro entre culturas, un crisol de voces y miradas procedentes de los llamados "sures" del mundo. Un lugar donde las diferencias dialogan y donde el cine se convierte en una herramienta para fomentar la empatía, tender puentes y reflexionar sobre la construcción de sociedades más justas y sostenibles.
Con motivo del regreso del festival a Granada, se recuperan cinco títulos que dejaron una huella especial en ediciones anteriores y que fueron reconocidos con distintos galardones. Cinco Perlas de la Alhambra que invitan a mirar hacia atrás para comprender el camino recorrido y recordar el poder del cine como vehículo de encuentro entre culturas.
La sección se inaugura con Crossing the Dust (2006), del director iraquí Shawkat Amin Korki. La historia nos traslada a 2003, cuando gran parte de la población celebra la caída de Saddam Hussein. Dos soldados kurdos reciben una misión aparentemente rutinaria, pero el encuentro de un niño árabe llamado, irónicamente, Saddam, abandonado y llorando junto a una carretera, transforma el viaje en una profunda exploración de las fracturas sociales, étnicas y humanas que emergieron en Irak tras el derrumbe del régimen.
Le sigue Jogo de Cena (2007), una de las obras más emblemáticas del documentalista brasileño Eduardo Coutinho. A medio camino entre el documental y la reflexión metacinematográfica, la película plantea una pregunta fascinante: ¿cómo representar a una persona real en la pantalla sin que la técnica, el exhibicionismo o la manipulación terminen por devorar la autenticidad? Con inteligencia y sentido del humor, Coutinho construye una obra tan innovadora como conmovedora.
Desde el Cáucaso llega The Other Bank (2009), dirigida por George Ovashvili y coproducida entre Georgia y Kazajistán. Tedo, un niño de doce años separado de su padre tras el estallido de la guerra entre Georgia y Abjasia, vive junto a su madre en condiciones precarias. Cansado de una existencia marcada por el exilio, emprende una búsqueda que pone de relieve el drama de los refugiados y los riesgos que muchas familias están dispuestas a asumir para recuperar la esperanza.
El viaje continúa hasta Kenia con Nairobi Half Life (2012), ópera prima de David "Tosh" Gitonga y producida por el cineasta alemán Tom Tykwer. Su protagonista es un joven de origen rural que alimenta un sueño tan ambicioso como universal: convertirse en actor. Decidido a perseguirlo abandona a su familia y pone rumbo a Nairobi, donde descubrirá que la ciudad ofrece oportunidades, pero también desafíos capaces de poner a prueba sus ideales y su determinación.
Cierra la selección Lipstick Under My Burkha, de la realizadora india Alankrita Shrivastava, una película que desató una intensa polémica con los organismos censores de la India. El motivo fue tan sencillo como revolucionario: dar voz a cuatro mujeres de distintas generaciones que se resisten a aceptar los límites impuestos por una sociedad dominada por estructuras patriarcales. A través de sus historias, la película reivindica la libertad, la independencia y el derecho de las mujeres a decidir sobre sus propias vidas.
Cinco películas, cinco miradas y cinco formas de entender el mundo. Juntas conforman una selección que resume el espíritu de Cines del Sur: un cine comprometido con las personas, atento a las realidades invisibles y convencido de que cada historia puede convertirse en un puente hacia el otro.
